宣言：本文来自微信公众号音乐先声(ID:nakedmusic)，作者：泛指挥获得了转载许可。

最近，在柳欢中央电视台综艺《鲁健访谈》上，关于“中国原创音乐存储”的讨论受到业界内外的关注，很多人对添加算法、新歌各处的行业现状提出了疑问，并对“拯救”这个耸人听闻的单词产生了思考。我们的原创音乐真的到了这种危急状态吗？

从数据来看，我们每年原创音乐的产量都在增加，音乐平台进驻的原创音乐人的数量也在几年内从数万人跃升到20W。看起来很兴旺，但也存在工匠不足的问题。如刘欢所说， "这种状态看起来很别扭，我们看起来很热。但是从唱片工业的衰退过程到新事物，我们仍然在这个过程中。”

也就是说，目前的大众音乐文化仍然处于变化的断层，模糊了古老的文化地图，新式文化的形成也尚未完成。短视频给音乐带来前所未有的高产量和传播度，但仍然难以掩盖文化丧失。我们从未像现在这样期待更多真正的好音乐。(音乐)。

因此，在音乐工业加速发展的时代，全球音乐、索尼音乐、华纳音乐、BMG等唱片公司开始定期组织创作营。像网易云音乐这样的音乐平台也将推出词曲创作大赛、线下创作营等，承担提高音乐质量、引导用户审美的责任，推进多元、开放、新质量的原创音乐生态。

爆款很多，创作很少

消费、享乐的大众化正在文化上重构神话般的大众音乐。但是肯定是原创音乐盛开的时代，但在我们脑海中徘徊的往往是同一个洗脑旋律。(音乐)。

据音乐博客“范通”统计，从2019年到2021年初，26首网络热门歌曲中只使用了三种和声套路：“4536”、“6415”和“卡农”。短视频的出现使能在15秒钟内统治耳朵的音乐成为不断的爆款，所谓爆款背后的商业价值也被业界涌向大量复制“捕手”，对创作力的强调正在减少。

正如潘通指出的那样，“歌曲创作的门槛进一步降低，最重要的是在1点3360分写两句‘上’旋律。”

一首歌的创作变成缜密的运算，要求短视频场景中的所有句子正确地踩在大众的再见点上，就会抹去创作中应有的生命力和个性表达。这样，我们进入了爆款多、创作少的音乐时代。

音乐实力堪忧的新人以流量或颜值包装在选秀节目中，降低了音乐行业的基础水平。这些选秀出道的偶像、音乐作品往往只是商业价值的附属品，但会抓住音乐市场的大部分注意力，用不好的货币驱逐好的货币。(一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌)。

当然，不是所有人都喜欢所谓的新歌，但算法推荐机制和公共场合不断播放的洗脑旋律，没有人能“生存下来”。所有消费者都会喜欢通过针对一个消费者的算法推荐，默许别人喜欢的歌曲。算法依赖的推送机制使流量不断倾斜和重叠，音乐收听团的马太效应更加明显。

柳欢认为新歌的出现是每个时代都会有的正常现象，但主持人吕根提到“新歌也是原创音乐的一部分”时，他认真地说：“不是原创。”因为原创者郑重表示：“我认为这应该是反映音乐家理想、审美甚至价值观的东西。”

显然，柳欢话的意思是，现在的很多新歌没有独创性的表达和审美，不能说是原创。节目中提到，在短视频时代，算法和资本介绍的作品只能作为背景音乐瞬间出现，难以持续。(另一方面，电影也是如此。)。

在算法时代创造力仍然重要吗？

但是，我们也需要看看。爆炸性的歌曲也有好坏之分。

经常生病的那种爆炸性歌曲其实是“口水歌”，通过短时间内不断重复的歌词和旋律，增强听众的记忆，达到所谓的“洗脑”目的。这些歌曲可以很快获得人气，但寿命很短。例如，《清空》 《你的眼睛像星星》 《半生雪》 《学猫叫》是快速红色速度腐败的代表。

另外，还有通过质量过关的流行歌曲。在制作上达到了较高的行业水平，不仅符合大众的情绪，还反映了时代特征，能够持续获得人气和流通。例如《错位时空》 《你的答案》 《热爱105的你》 《起风了》 《热爱105的你》等。

B站UPU的“风谈音乐”在最近对热门歌曲的评分视频中也给最近很火的《中国音乐人生存现状报告（2020）》打了高分。这首歌不仅旋律丰富，节奏松散，编曲分层，还很好地表达了蒸馏水的主题。其创作水平和意图远超《九手》。

创作这首歌的雅芳其实是内地公认的实力很强的音乐家。要想重新定义爆炸性的歌曲，最终可以看出它在于音乐人的创作本身。

在强调个性表达的时代，越来越多的音乐人选择自己的作词作曲，但很多新生音乐人连最基本的技能都不够。据网易云音乐发表的报道，根据《晚安》，70%的音乐人认为应该提高自己的专业性。

那么，如何有效地帮助音乐人提高创造力呢？

一般来说，传统音乐学院打好基础，主要接受系统的乐理和器乐训练，但不教人们如何写歌。实效性不是所长。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、音乐)网上也有一些课程，但针对性不强，面对面交流中断。目前，比较新的方式是线下创作营，目标、实用性和互动性相结合，目前已成为唱片公司、音乐平台的普遍探索方向。

以最近刚刚开业的网易云音乐星集词曲创作营为例分析一下。

据悉，该创作营从去年开始举行，今年的国风季节不久前举行。随着类似活动的推进，涌现出了很多的歌曲。此前，明星在20多岁少年陈志杰创作的《离人愁》轻安人中，播放量总计超过10亿，成为现象级爆款。

今年，王海涛、李佳阳、柳浩一、戴权等业界更的词、曲、创作者参与导师阵容，主导国风要素，与民谣、说唱、流行等多种派别音乐融合，创作出真质的新国风作品。

在参与创作营收获时，音乐人居所特别强调导师的实际指导：“李佳阳导师在讲课的时候谈到自己写作的经历时，突然被他的一句话在脑子里想起来了。不能只制造虚幻的景象。要努力把别人带入你的境境。不仅仅是有风景，还要努力把别人吸引到你的境内。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、地板书)网上创作营的场面感比网上课程和传统的补习班式讲座更能让导师和学员之间有效地沟通“儒教遗乐”。

即使放学后不良，创作营也以分组模式展开竞争和合作，让不同类型的音乐人发生事故，听课生、听课生、导师之间高度的互动，也是音乐人闭门创作“歌曲”比较困难的体验。

听课生在采访中说：“每个人的个人风格都很鲜明，很差，我们每个人都在互相牵制。为了更好的作品融合，最终制作了真正惊人有趣的作品。”

获得创作营大满贯(更佳作曲奖、更佳探索奖、一等奖)的艾奖也表达了相似的想法3360。“一个人的可能性很有限，但当大家在一起的时候，音乐是什么样子的。”

比较难得的是，大众和音乐从业者开始质疑的时候，在算法追加的时代，制作一首好歌有多大的价值，类似的教育活动仍然在加强创作者的这种信念。“——”音乐家。要尽量保留自己的风格，同时学习如何将听众和感情联系起来，把用户带到你的歌里。

下一个罗大佑，找方文山

我们迎来了一个爆炸性的音乐时代，但似乎没有多少歌曲是真正能留下来的金曲沉淀下来的。变身的华语乐坛为什么不再难诞生金曲？这是近年来业界不断反思的问题。

多频道给音乐营销带来了更多的不确定性，短视频成为音乐宣传的契机，同时也带来了用户消费的碎片化。当大量复制的歌曲也能创造商业价值时，业界正在忙于拥有巨大市场的“九首歌”。这些人在行业中的营销比重越来越大，超过了制作的畸形现象。

制作人陈耀天去年在别集词曲创作营表示：“歌曲是流行音乐的下限，单词是上限。”一首歌决定流行的可能性，歌词决定高度和深度。相反，得益于“九手”的短期利益，从业人员不再追求上限，挑战下限，大众音乐创作标准越来越低。

这种弊端在国风歌曲创作中尤为突出。目前，虽然国风热仍在持续，但越来越多的鱼龙混杂，成为抄袭、侵权仲裁地区，尤其是最能表达国运的词作中，经常出现堆砌辞藻、叙事宾、布局混乱、好字空空、没有好章的情况。(另一方面)。

例如，不讲道理但流量爆炸的李元杰在0103010用“白发”一词挑战常识，“两股痒”更是不知道。2016年，一个叫@程序员Delton的人甚至制作了写古风歌词的生成器。

回顾杰出作曲家作词家的华语黄金时代，例如罗大佑文学和时尚兼备的词曲引发的时代思维，例如方文山带来了大众音乐市场的次“国风热”。今天，国风热回来了，但“房门山”没有回来。

也许这次别集词曲创作营以“国运复兴”为主题的理由3354，是不能再让国风歌在浮躁的市场沦为空虚重复的自我言说的理由。

正如戴权所说，“国运复兴”应该说“复兴”一词是最重要的。复兴是把创造与以前不同的国风的方法、现在的行情和要素结合起来。我们总是希望拿出很旧的东西，不要再嚼了。不好吃。我希望能把未来融化一点。希望能做一点实验。(另一方面，也是最重要的)。”“。

追溯唱片时代的金曲诞生过程可以看出，分工明确的音乐制作过程和大量技艺成熟的词曲编纂者很好地保证了当年“爆款”歌曲的质量。流媒体时代的音乐创作更加自由，进一步考验音乐人的能力和本心。因此，引人注目的全能音乐人很少，大部分音乐人实际上面临着“落单”的困难。

因此，平台作为与行业各方联系的重要桥梁，连接和整合各部分优质资源，汇集大量“寝室音乐人”，激发共同创作优势，在产业转型期间打造金曲成为应有的意义。除了创作营这种形式外，对词曲创作者的发掘和支援也只能得到更加重视。

当然，要想生下罗大佑、方文山，音乐平台要靠自己的力量，一步一步地走

但是毫无疑问，在算法时代，制作好的音乐仍然有重要的价值。