2021年的第一阶段“战区战”近日告一段落。爱奇艺爱情剧场《月光变奏曲》、优酷最爱剧场《清落》、芒果电视季风剧场《猎狼者》等主力剧纷纷落幕。这是自去年几大长视频平台相继解禁剧场模式以来的第一轮全面对抗。

根据最近发布的《2021中国网络视听发展研究报告》，中国互联网视频用户已经超过9亿。在长视频平台的各种报告中，这些数字显示了每日、每月和付费用户的数量。但是主流视频平台，包括优衣堂在内，还是在赔钱。

众所周知，流媒体的天花板目前还是网飞，影院背后的优质制作模式也致力于打造成熟优质的内容产业链，所以长视频平台难免会和网飞比。目前，剧场是否是爱宇腾利用技术赋能内容，努力成为“乃飞模式”的重要一步？

长视频平台今年爱“剧场”

剧场化是影视产业化在产品层面的缩影。目前剧场里的戏，从制作到宣传，几乎都是平台安排的。从影视产业化的角度来看，只有自我控制，才能保证流程优化、资源整合、不利因素消除。这背后是同类产品规模经济的协同效应，另一个是控制内容成本减轻平台负担。

去年爱奇艺为帝都剧场安排了六部悬疑剧，都是第一批制作人。今年爱奇艺，优酷，芒果卫视分别出了18部，43部，27部。其中80%以上的剧集都是自制或合拍的。

在所有合作伙伴中，华策影视、宁蒙电影、婺源文化等老团队赫然上榜，同类型故事，老制作团队，大规模产出，已经具备初步产业化特征。在拍摄、剪辑、配音等过程中，会有明显的协同效应。

这也符合视频平台控制内容成本的需求。在2018年优衣堂三大平台自制剧比例首次超过版权剧的背景下，爱奇艺自2019年在Q1上市以来，本季度内容成本首次下降，运营成本环比下降14.6%，其中内容成本为53亿元。到Q1 2021年，内容成本将达到54亿元，比去年同期的59亿元低8%左右。自制内容对成本控制的作用不言而喻。

另外，剧场相当于包装一个品牌产品卖给广告主。剧场只要形成了品牌效应，整体的广告效果就能得到观众的保证，类似的内容类别更有利于广告的制作和投放。这也是腾讯视频选择将类似的剧打包成季度影院来吸引广告主的原因。

如果考虑到短视频对长视频的侵蚀，剧场还有另一层含义。本质上是对内容进行了初步分类，比如甜宠、悬疑、城市等。这种精确性弥补了长视频不能像短视频那样通过算法将内容准确传达给目标用户的缺点。

由于大量的成本投入，长视频的内容不能像免费短视频那样仅仅靠吸引流量来完成其使命。它承担着稀释成本，提高付费比例的重任，所以必须要达到尽可能多的受众。但是简单的兴趣推荐算法会失去潜在的好处，与长视频的一致性不一致。

剧场内容既保证了整体覆盖，又筛选了目标受众，更准确地挖掘了他们潜在的付费意愿和粘性。据Q1财经报道，一季度爱奇艺和腾讯视频的会员分别为1.053亿和1.25亿。芒果和优酷都没有超过1亿，但是随时把短期用户变成长期用户并没有错。

但在此之前，视频平台首先要阻止他们以曾经投其所好的独占版权的方式进入剧场。

戏剧只是一种补药，而不是救命稻草

从外部内容策划的角度来看，剧场正在从一种传统的观念和电影编排发展为一种策略。即使是没有相关安排的腾讯视频对外发布，也推出了“季度剧场”的广告。原因无非是自己想办法另外管理内容产品。爱奇艺的爆款走在前列，平台也希望打造出吸引人的爆款来榨干整个剧场。但是不容易。

去年有几部甜宠爆款剧《冰糖炖雪梨》 《我，喜欢你》 《传闻中的陈芊芊》的热度指数分别是87.98、80.95、79.98，但是今年到目前为止，只有4部剧《良辰美景好时光》 《月光变奏曲》 《乌鸦小姐与蜥蜴先生》热度超过703354，豆瓣评分远远达不到之前爆款剧的水平。

以2021年上半年的甜甜宠物剧场为例，佑爱芒腾四大主流平台推出的甜甜宠物剧总数超过30部。如此密集的投放让人怀疑以甜宠为主演的剧场是否有必要。今年的第一波剧场布局并没有出现太大的波澜，就是一个例子。背后是特殊的内容类型和不成熟的工业化生产水平，剧场式的内容进入了复制粘贴的怪圈。

甜宠剧是容易陷入同质化陷阱的内容类型之一。所有亮点都是男女主。也许男女主可以是校园，电竞，幻想。但他们的故事永远不会比一部吻戏更火，否则也不会被归为甜蜜宠物，这似乎是对某些内容类型的严重伤害。

需要注意的是，剧场和IP一样，本质上并不决定内容质量或供求关系，而是一种呈现手段。和乃飞一样，虽然对内容分类推荐很熟悉，但是从来没有玩过剧场这个称号。

更重要的是，网飞的高质量内容足够丰富，因此付费用户不必担心“吃完最后一顿饭就不吃下一顿饭”。

要成为下一个乃飞，剧场只是一个踏板，去爱优腾

过去，版权内容竞价带来的内容成本一度进入内卷化的局面。

中信证券传媒互联网团队的一项研究指出，中国视频平台花了大量资金打造和抢占各种独家内容，一年之内损失了90%的价值，内容成本高达数百亿，大部分会在几十天的播出期内摊销，但视频平台对这种行为是百无聊赖的。既然消费内容是为了换取娱乐，为什么用户不选择免费、有趣、消化快的短视频呢？

然而，网飞取得了相反的结果。第一步，让内容不可替代。第二步，逐步积累足够的优质内容作为沉淀资产，吸引并留住付费用户。最终形成良性循环，飞轮效应带动下一轮增长。如今，网飞超过2000亿美元的市值足以让任何一家国内媒体公司羡慕。

根据网飞的财务报告，其自制内容的成本一般摊销四年，为903，354。前提是内容有足够长的生命周期，换句话说，可以持续吸引受众，存放在平台上的优质作品获得了应有的长尾价值，甚至有望转化为隐性资产。

这说明网飞和尤一堂在内容策略上有不同的路径。好在剧场的出现证明了国内长视频平台正在以新的眼光审视内容的意义。奈飞自制的作品获得了艾美奖和奥斯卡的认可，打破了网络媒体和传统媒体在普遍认知上的差异。中国的白玉兰奖、飞行奖也向网络作品敞开了怀抱，影视作品的规范化越来越明显。

当然，网飞并没有放松下来。6月22日，它与斯皮尔伯格的工作室签署了一份合同，试图进一步巩固内容的护城河，抵御迪士尼和HBO等流媒体竞争对手的竞争。第一季度，网飞增加了398万付费用户，比去年同期的1577万用户减少了约74.8%，明显低于629万的市场预期和600万的自身预期，导致其股价在下班后下跌超过11%。

目前，网飞的全球会员人数为2.0764亿。从会员规模和潜力来看，国产长视频平台并非没有打第一仗的能力。问题在于，当外界评估双方的价值时，网飞的指标是用户增长，因为其单用户价值足够高，而长视频平台是单位用户价值，因为它们仍然缺乏保持和挖掘长期价值的方式方法。

从这个角度来说，学习是相互的。从剧场的小水花到影视产业化的海洋，视频平台在移动，在进化。剧场化是技术和管理的媒体代表，支持内容制作。爱奇艺的影视产业化口号，腾讯的IP系统开发，优酷的爆款产品策略，甚至芒果引以为傲的品种制作能力都在其中。这些能力的终点是网飞式的内容制作——。它的优势不在于创作一两部爆炸作品，而在于高质量内容的量产。

结论

总之，剧场最直接的影响就是给故事一个标准，这是影视产业化最难的部分。——不是技术和制作，而是如何量产内容，如何量产创意作品，如何规范流程，流水线不一定不出彩。人造钻石永远是钻石。

剧场的推广是客观存在的，但视频网站能发挥到什么程度还有待考虑。下半年即将开启剧场新舞台，届时将有机会考察各个平台的制作能力。谁能成为下一个网飞？让我们等待一瞥。

来源：美国股票研究会，请注明来源。