宣言：本文来自微信公众号音乐先声(ID:nakedmusic)，作者：泛指挥获得了转载许可。

7月24日，市场监督管理总局(以下简称“市场监督总局”)处罚腾讯控股有限公司收购中国音乐集团股权事件。

其中最核心的无疑是关于垄断权的规定。在处罚中，市场监督总局命令腾讯及其子公司在30天内采取解除单独音乐版权、停止高额预付金等支付版权费用的方式，以及没有正当理由的上层版权方面要求比竞争对手优越的条件等，恢复市长/市场竞争状态的措施。腾讯将在3年内每年向市场监督总局报告义务履行情况，市场监督总局将依法严格监督其执行情况。

我国《反垄断法》实施以来，针对违法实施经营者集中采取必要措施恢复市长/市场竞争状态的事件，对音乐产业的影响将不局限于腾讯音乐娱乐、网易云音乐等音乐平台，重塑音乐人、著作权人、音乐平台、短视频平台等产业上下游的合作模式，在线音乐也将进入新的产业阶段。

取消高额预付后

把版权蛋糕做大是基本

早在2019年《音乐版权方“躺赚”的时代过去了？》文章中就提到，音乐平台不再向大部分著作权人支付担保，很多想靠分红赚钱的中小版权公司都死了。(威廉莎士比亚，《北方执行报》(Northern Exposure))。

只是这次头部著作权方面也不能幸免。

也就是说，根据市场监督总局的一张处罚书，版权在法律上被完全禁止，三大唱片、杰威尔音乐、音乐信任、华联国际、时代峰俊等头部唱片公司也不能再得到以前的高额预付金。著作权的实际使用(播放量、会员包、付费下载)

也就是说，取消“高额预付”后，无论是老唱片公司还是艺人，都不能继续“躺着赚”。(威廉莎士比亚、高额预付、高额预付、高额预付、高额预付)只有家华才有收入，不唱歌就没有钱。2015年“最严格的版权令”后，版权泡沫破裂。

与音乐平台“减负”一起，将产业竞争的核心回到起点，即在满足用户需求的过程中，如何真正做大音乐著作权的蛋糕，也是产业发展的根本。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，音乐平台)要想扩大内容供应，吸引著作权人、音乐人，就要比较曲库运营能力和IP孵化能力，看看谁能创造更多的机会和价值。

目前，腾讯音乐娱乐公司以QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、国民KGE、酷我听力等产品矩阵、Redio为代表的公开广播场面、TME live为代表的演出品牌，成功地从网上建立了离线、听歌、KGE、直播、演出、演出等。

最近，微信联合QQ音乐推出了可以一次性将QQ音乐歌曲(VIP歌曲除外)共享为微信状态的新功能，通过搜索、视频号码、微信“着色”等音乐社交功能的融合，未来腾讯音乐与微信生态的联系将更加紧密。(:微信《彩铃》在线，醉翁的意思是音乐吗？)。

网易云音乐也偏离了自己与众不同的道路。以自己独特的社区氛围和产品模式、歌单、乐评、Mlog、动态等为基础构建的社区特色为基础，通过网易云音乐构建音频视频、图文、直播等制作的音乐宣传生态，在排挤爆花、新人方面也取得了一定优势。作为国内最成熟的音乐社区，网易云音乐将音乐产品从工具属性的播放器转变为强烈的情感属性，这也是社区宣传的优势价值。

但是肉眼可见的是，短视频迅速抢占了在线音乐的用户时间，重构了音乐行业的宣传生态。Fastdata公布的《2020年中国在线音乐行业报告》数据显示，2020年9月在线音乐使用时间减少了50%，用户群体在同期使用其他娱乐应用程序中，快速视频平台使用时间增加了72.9%。

但是至少目前来看，爆款、音乐宣传、音乐平台的整体歌曲运营效率、比短视频平台弱的机制是未来音乐产业更大的变数。谁能给更多的著作权人、音乐人更大的增加价值，其实是业界竞争的核心。

打破百分之一的垄断迷信

剩下的99%可以过得很好

2018年，版权局要求交换音乐平台版权，实现了各自垄断人数的99%以上，但对不到1%的垄断权的迷信和狂热也没有消失。

以周杰伦、吴月川、S.H.E、华晨伟、防弹少年团、Big bang为代表的头部内容无疑被归类为1%，但如果在音乐平台为数不多的头部内容中投入太多的精力和资源，剩下的99%就只能永远被埋没。

据腾讯音乐2021Q1财报报道，腾讯音乐人平台的音乐人人数超过20万人。据网易云音乐公开招募书透露，到2020年，驻网易云音乐的音乐人超过23万人。比起屈指可数的头部音乐人，看不见听到的音乐人成为沉默的大多数，没有人听歌，更不用说用音乐养活自己了。

幸运的是，此次市场监督管理局以解除垄断为基础，维持了独立音乐人、新歌选拔等有时间限制的垄断形式，在股票著作权基本上花钱就能买到的情况下，独立音乐人3年的垄断成为了“香饽饽”。

从争取独立音乐人的角度来看。目前，各音乐平台、歌曲平台的音乐人支援项目基本针对音乐人最迫切的传播和困境。主观上想尽可能“露水”，但由于平台属性和运营逻辑，支持效率也可以提高。(大卫亚设，北方执行部队。)

照片来自埃里克，2016-2020年中国数字音乐企业典型的音乐人支持政策

另一方面，代表快手、抖音(抖音)等的短视频平台也开始致力于支持音乐家，包括2020年5月发行的“亿韩元激励计划”、3月为直播和词曲创作者制定的版权结算标准、今年升级的“双击音乐计划”等。

这表明，除了创造时尚之外，短视频也迎来了付费时代。

但是，由于抖音(抖音)和快手这两个大型短视频巨头之间中心化和中心化的平台逻辑，音乐传播的效果仍然存在很大差异。

以快速、狭隘的社区为导向，流动和算法更加普遍，创作者和消费者之间粘性强，诞生了特殊的“老铁文化”，对中腰用户友好。相反，抖音(抖音)更偏向媒体属性，看个别视频的浏览速度，头部效果更明显，但创作者和粉丝之间的粘性更弱。

也就是说，抖音(抖音)的优势是不可思议的效率更高，制造时尚的能力更强。快手的优点是长尾巴友好，生态相对没有那么集中头脑，类别上也更友好。

例如，不久前在中国数字音乐年度首脑会议上，快餐音乐负责人仇华表示，快餐平台第二大音乐类别是民谣，第三名是自制音乐，街头歌曲等许多非传统产业标准下的音乐作品。另外，乐器演奏在音乐类短视频产量上也可能非常领先，例如苏娜、李浩等民族乐器也有非常好的生产消费生态系统。

这也表明，用户可以在短视频平台上听到传统流媒体频道上难以听到的音乐。

另外，快手累计版税收入超过10，000韩元的音乐人中，粉丝数不到1万人的比例达50%。

与Spotify今年3月公布的音乐人收入数字相比，2020年每年Spotify收入超过5万美元(2020年美国人均收入为59729美元)的人数达到1340人，但与800万名音乐人的人数相比，比例不到2万分之2。快手平台的音乐人收益情况显然平均值要多得多。这说明普通音乐人有更多的可能性。

事实上，长期以来，在与国内、国外、平台的游戏中，音乐人都处于弱势状态。为了确保传播资源，大部分中小型著作权人、音乐人必须承诺以资源更换为平台免费许可著作权，即使平台要求，也不用说获得著作权收益。

但是随着新的《著作权法》的实施和“非垄断”政策的实施，音乐人，特别是“野生”音乐人的价值可能会更加受到重视。

也就是说，在规则的设计来源中，要对音乐人给予尊重和诚意，各阶段的音乐人，特别是唱片体系以外的音乐人才能获得足够的成长空间。

可以看出，市场监督管理局要求解除垄断，恢复市场竞争。问题是消除诱人的垄断权的价值，使行业充满活力。其核心是希望音乐平台不再在版权周围徘徊。唱片公司能推出真正好的作品，广大的音乐人能从中受益，成长，成长是健康可持续的音乐生态。

正如快速音乐人负责人Yuan Shuai在采访中提到的那样：“音乐是一个特别长尾巴的产业，有很多中腰创作者，任何平台的垄断都可能对他们施加某些限制。非排他性才符合音乐传播的本质。”快手也是业界提出结算，不要求垄断政策的短视频平台。(另一方面)。

除了打破1%的迷信之外，音乐行业还良性发展，其实剩下的99%都可以过得很好。今后，真正尊重音乐行业的基本原则，化，尊重音乐价值，尊重音乐收费，将得到业界的尊重，得到更多的合作和机会。(大卫亚设，北方执行部队。)