宣言：本文来自微信公众号音乐先声(ID:nakedmusic)，作者：泛指挥获得了转载许可。

迅速扩大圈子的小旧车站，正在成为吸引年轻用户、争流量的士兵们必争的地方。财报显示，2021年季度B站平均月活跃用户(MAU)为2.233亿人，同比增长30%。

音乐区作为BC站的重要内容取得了很多辉煌的成绩，不仅丰富的用户原创内容，平台也亲自退场，制作了《说唱新世代》、毕业歌会等优质音乐内容。另一方面，除了Pink Floyd这样规模的海外知名摇滚乐队外，包括三大唱片公司在内的许多音乐公司和机构都进驻了BC站。

但据音乐先声观察，目前大部分音乐公司将BC作为一个内容分发渠道，还缺乏细致的内容运营，在传播效果上也存在极度差异的局面——3360，比起精心制作的产业活动，经常通过梗类视频吸引BC用户。(Templine)。

以“忽悠”走红的里克罗尔

查看B站各大音乐机构主页下的内容，索尼音乐中国发布的《【官方 MV】Never Gonna Give You Up - Rick Astley》可能是最引人注目的一款。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视连续剧)，音乐)截至7月21日，该视频播放量达到1528万，被网民封锁为BC上说谎最多的视频。

这是1987年发表的老歌，英国歌手里克艾斯利在mv中沿着动态的Disco节奏扭动着唱歌，此后这支神奇的舞蹈被称为“里克罗尔”。这首歌发表后，在25个的音乐排行榜上迅速登上顶峰，里克也因此变得非常红。

但是谁能想到，在歌曲发行30多年后的今天，这个mv将在中国引发一场以悠悠名义命名的“集体行为艺术”。有人说：“BC上的任何链接都有可能导致Rickroll。打开这个视频，会出现很多“受骗”的弹幕通知。(阿尔伯特爱因斯坦，北上广深)。

看这里，很多人好像还是一头雾水。实际上，Rick Roll之所以能在BC站获得人气，是因为很多网民主动利用“欺骗”手段泄露出去，点击了路人看这首歌的mv。

这个集体狂欢节始于2007年。当时游戏GTA4的新预告片太热，外网一度被推到崩溃，很多玩家没有看到预告片。这时，一位网民声称他手里有资源，并附上了链接，但激动的网民点击链接后，可以看到里克魔术般的歌曲跳跃画面，而不是他们期待的预告片。这个场面让受骗的网民哭了。之后，很多人开始加入骗子的行列，跟随这个骗局的援助里克罗尔的链接，四处传播，以捉弄他人。

此后，Rickroll的风潮开始肆虐，BC作为最擅长梗的视频社区也没能幸免。

被虚假的吸顶剂欺骗点击

利用人们的反抗心理点击欺骗

因此，很多网民在BC漫游时，莫名其妙地被这个MV的页面欺骗。这首歌看起来是普通的80年代老歌，被贴上了“BC最骗人的歌”的标签。

奇怪的是，很多人不是被欺骗而愤怒，而是经过被动欺骗到愿望者的过程，3360被欺骗后复古的DISCO曲风和魔法舞蹈感动，反复倾听，甚至加入到更加狂欢中，“士气大军”的势头日益增长。

此后，该MV的著作权人——索尼音乐集团观察到这一点，并在3360公布为官方账号的《Never Gonna Give You Up》 MV中，故意将中文歌词翻译成生硬、出格的机器翻译本，将许多BC特有的梗融入字幕中。例如，“Never gonna make you cry”一词会把“cry”翻译成有BC特色的“Inging”，让你哭。(阿尔伯特爱因斯坦，北方执行)。

该mv在“正式整顿”后，在BC也获得了引人注目的数据成绩33601528万次广播，57满分点赞，硬币24万900韩元，27万9000韩元，2万5000条评论。与此同时，该mv现已成为索尼音乐中国BC账号中更受欢迎的视频。

通过对这一现象的观察，我认为Rickroll的人气唱片公司等音乐机构对BC运营内容有启示。

音乐机构如何与BC用户融为一体？

如文章开头所述，目前很多唱片公司和音乐机构纷纷进驻BC站，但在机械内容同步分发方面，实际上没有玩。作为专业音乐公司，虽然具备制作高水平音乐视频内容的能力，但的运营并不是复杂内容的简单堆积。

以三大唱片公司为例。目前，全球音乐集团、索尼音乐集团和华纳音乐集团均进驻BC站，发表的内容以MV为主。截至7月21日，三大唱片公司共投放了约24万个视频：索尼音乐中国135，644个，索尼音乐娱乐255个。全球音乐88，155个华纳音乐国际17，228个华纳音乐中国463个。这24万个视频的总播放量约为7716万个，每个视频的平均播放量只有320左右。

其中更受欢迎的《【官方 MV】Never Gonna Give You Up - Rick Astley》 (Rickroll)播放量为1528万个，仅这个视频就占了24万个播放总量的近20%。继Rickroll之后第二受欢迎的是《大碗宽面-吴亦凡》，再生量为387万人，约占总再生量的5%。

相比之下，中尾的MV几乎无人问津。按播放列顺序，索尼音乐中国账号公布的4522页视频(每页30个)中，自295页以来，约126，810个视频的播放量为两位数，占93.49%。

该账户目前每天以数十个速度投放新视频。这意味着，在大部分内容有机会获得更多关注之前，已经被淹没在视频流中。

如果热门内容和冷门内容的数据呈现出极度差异的格局，那么这种差异主要是由什么引起的呢？BC作为目前最活跃的视频社区，哪些内容能够脱颖而出，得到用户的关注？

如图所示，三大唱片公司在BC站更受欢迎的10个视频中占一半，是完生梗和二维类型的一半，热度的前两名都是整个活动梗类型。其中《Never Gonna Give You Up》 MV的播放量远远超过其他9个视频。这很大程度上表明了BC用户的喜好。也就是说，整个现场梗和二维音乐是高播放的捷径。

当然，上述很多音乐视频从制作初期就没有刻意迎合BC用户的这种喜好。很多有趣的梗是用户与内容相关联后，通过弹幕和评论等相互作用生产的，是用户共同创造的产物。(一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌，一首歌)。

以列排名第九的《【官方MV】Miley Cyrus麦粒 - Midnight Sky》为例。歌手米莉赛勒斯在mv中欢快地麻花的演员马丽、弹幕迅速捕捉到这一特点，放在了讨论的核心，评论区的热评也表示，一旦接受歌手马丽这样的设定，就不能再回去了。(大卫亚设，歌手)。

正确采用用户制作的内容是明智的选择。因为在BC，用户比官方更了解社区的喜好和要求。另外，三大唱片公司大部分都发布了外语音乐的mv，因此，向用户招募中文字幕成为了迅速融合社区文化的方式。

“索尼音乐中国”正在网站上为用户征集字幕。目前，这一尝试取得了良好的效果。《Never gonna make you cry》莫名其妙的中文字幕由B站用户贡献。这个字幕引起了社区的共鸣，加快了里克罗尔的人气。

但是，虽然迎合社区氛围，讨好用户，有助于在BC传播音乐内容，但调皮的趣味往往依赖特定背景信息，有助于提高集体共鸣，但往往很难突破圈子。

结果，社区文化给BC站带来了自豪感的用户粘性，在一定程度上妨碍了音乐视频在平台上的更广泛传播。

取悦用户和迎合社区是一把双刃剑

独特的社区文化在BC音乐区呈现出独特的景观。

另一方面，由于社会文化和大众审美对传统音乐产业标准的解构，BC站大大降低了音乐视频创作和传播的门槛，在这里万物皆可音乐，音乐区的内容呈现出出生活跃、日常化的特点。很多小人音乐业主的人气证明音乐创作不是脱离生活的难事。好的音乐作品往往来自日常生活的灵感和对周围小事的体察。

不久前，15岁的音乐业主“维姬宣言”通过短短几分钟的视频，展示了正在中学就读的她如何将旋律发展成原创歌曲。视频中简单又抓耳的原创歌曲吸引了很多人的心，该视频也迅速登上B站排行榜，引起了很多关注和讨论。

另外，BC站充满了各种音乐天赋，他们手里的万物都可以变成乐器。(音乐)。

例如，如果有UP，就用一只柠檬演奏了美珍贤寺的《Lemon》。

此外，一根橡皮筋可以喷出各种人气旋律。

但是千奇百怪的乐器表演将音乐变成任何人都能享受的猎奇体验，同时在一定程度上也意味着BC音乐区卷入了“安口径制”。

BC的社区文化将用户置于非常重要的位置。在这里，观众可以通过代表赞词、硬币、所长的“一键三联”等表达喜好。一些偏好在群体的相互作用和共振中更加突出，有时过分迎合大众的喜好，使作品成为流量。

B站评论区经常能看到——“虽然速度不快，但走得快”的说法。今年年初有一个叫“新月阿拉什”的虚拟主播。BC直播时不小心打开了“有颜色”的网站，所以突然走红，不到一个月就从2万人飙升到44万人，一度跻身头部虚拟播音员行列，部分证人笑着说“辛苦人数未知”

在音乐区之前，很多人也以“卖肉”吸引了人们的视线，但随着社区规范的出台和限制的加强，以前走得太快的人已经“走远了”，以“卖肉”野蛮生长的很多所谓音乐UPU被淘汰了。

但是，如上所述，目前经过整顿的音乐区虽然态度和底线很明显，但却无法避免安口径制的捆绑，大量的比赛梗顺应了这一趋势。这种对用户需求的过度迎合在一定程度上导致了BC音乐区的困境。

近年来，音乐区的影响力与BC站的其他分区相比继续减弱，在2018年BC届百大UPO名单中，音乐区是UPO人数最多的地区之一，共有13人上榜，2020年该数字下降到6。数据显示，2020年音乐区的原告量占全国的7.54%，远低于游戏区和生活区，并于2020年6月5日才被网上上传的知识区超越，成为全站第四大区。

但是BC在音乐内容和音乐营销方面没有松懈。虽然很多音乐区UPU主人沉迷于安口径制的内圈，但作为平台方面，近年来在自制音乐内容上取得的成果得到了越野派对、毕业季等派对上展现的音乐内容、自制音乐综艺《说唱新世代》的高度评价。

在B站音乐区面临的情况下，我们可能需要通过：的良好生态来洞察和尊重用户的需求，还需要平台的适当指导。(威廉莎士比亚、温斯顿、音乐)()的创作者和音乐会师必须有能力洞察用户的共鸣点，一定程度地坚持自己的独立和专业审美，才能在用户和优质音乐之间架起桥梁。