不久前，市场监督总局要求解除对音乐平台的垄断权，腾讯音乐、网易云音乐等接连不断。此前，数字音乐的版权生态模式在多年的资本争夺战后推出了少数平台.垄断多数版权的不公平竞争状态。数字音乐版权竞争格局被导演手改造后，数字音乐赛道玩家的动向也越来越多。

9月26日，飞乐正式以新的音乐品牌形式出道，与上海音乐学院音乐工程签署战略合作，表示未来将随着AI技术的深入帮助数字音乐产业的发展。

在数字音乐的平台化模式下，近年来主流播放器的动作将是工业化、技术化，成为数字音乐产业的未来大势。这次AI巨头koday正式入境，信使音乐将探索AI和音乐融合的可能性。这意味着数字音乐轨道的产业化变化将进一步加快。(威廉莎士比亚，《北方执行报》(Northern Exposure))。

转折点变化

版权是音乐产业的血液，只有血液合理有效地流动，产业才能更加健康。同时，从市长/市场需求的角度来看，版权也是平台间竞争的重要筹码。

此次监督通过对上游平台和著作权人合作模式的刚性调整，实际上释放了著作权的自由流动性，使其流向更多平台，激活了著作权的价值实现空间。(威廉莎士比亚、温斯顿、著作权人、著作权人、著作权人、著作权人、著作权人、著作权人、著作权人、著作权人)。

在此之前，国内数字音乐版权的竞争在腾讯音乐、网易云音乐、虾米音乐等巨头资本多年的金钱争夺战后，为资本化创造了围城。大部分资源被单一或少数平台收购，版权流动固化，竞争情况不容乐观，未获得版权的平台和用户不满。

另一方面，上半场的音乐版权竞争加强了对版权，即股票的重视，在一定程度上忽视了新的创作曲，即增量获得。

但是现在这个版权流动的转折点其实是各平台之间的库存版权差异，平台加速发力增加版权，同时，后期玩家们有一个关键信号：版权壁垒消失，竞争空间也很大。

已经瞄准数字音乐这个巨大蛋糕的巨头当然是不能首先压制的人。最近字节跳动爆炸，将推出独立音乐流媒体软件，今年6月音乐著作权的字节投入超过10亿。

最近，大麦也宣布成立虾音乐娱乐内容品牌。今年2月虾音乐正式关闭后，以品牌形式回到公众视野尚属。也有证据表明虾音乐以不同的形式复活了。

而且，此次正式发表与其他主要玩家不同，飞行音乐决定利用AI技术进入数字音乐轨道。(威廉莎士比亚、坦普林、音乐、音乐、音乐、音乐、音乐、音乐、音乐)。

巨头们的新进入、重新进入和战略加成将使这场胶着的版权混战变得更加复杂，数字音乐轨道的未来格局也将充满悬念。

内容始终是国王

无论巨头们以什么形式入场，数字音乐的内容属性都保持不变。因为是内容商品，所以整个赛道的竞争焦点在于内容系统的强度和弹性。通俗地说，就是音乐内容的质量和数量。

毫无疑问，向最终用户出口规模化的优质音乐产品，可以为平台提供无限的实现空间，如高收费率、强大的竞争壁垒。

事实上，以前的版权战争也是对各平台内容质量和数量的追求，只是手段更加商业化而已。所以音乐产业总是内容为王，对内容的控制力可以很大程度上决定平台的综合力。

对于这次新推出的新闻音乐，事实上对音乐内容的战略重视是新闻音乐早期集中的事情。

例如，在质量方面，飞行音乐通过AI-PU能源音乐创作、专业制作基础设施、签约高质量艺人等，确立总体更高的音乐内容产出标准，不断向用户和行业出口好听的市长/市场音乐作品。

从数量上看，AI化工具可以提高内容创作的效率，帮助生产音乐作品。例如，信使音乐以前的在线词曲创作交易平台“词曲家”可以提供AI辅助创作服务。另外，即时通讯音乐通过多种频道、多种形式的合作，吸收更多的周边音乐内容。

对内容的重视不断丰富新闻音乐的内容生态。目前，即时通讯音乐已经播放了200多亿次，播放了30多首歌曲，在QQ音乐、网易云音乐、网易云音乐等主流平台上，数百首歌曲成功登上了Hitrest。

可以看到内容一直是国王的数字音乐时代。即时通讯音乐通过AI技术嵌入、模式革新等，不断尝试构建特殊的音乐内容壁垒，提高竞争力。

突破包围要有强大的技术基础

除了内容创作外，数字音乐的传播、运营也很重要。今天，数字音乐竞争已经进入全链条时代。玩家不能把钱吹走，只看版权买卖，也要重视终端的可持续用户关系。否则，跳进数字音乐的轨道，在巨头的夹击下最终胜利的概率几乎为零。

因此，巨型公司要想在鳞次栉比、版权红海的环境中占据一席之地，必须有强硬的基础。(威廉莎士比亚、温斯顿、版权名言)(《信使音乐》)从诞生两年后出品的歌曲的各种数据成绩来看，可以说已经进入了这个轨道。

支持飞行音乐突破的关键是什么？结合数字音乐的趋势，技术是关键。目前，飞行音乐的技术基础主要表现在三个方面。

首先，为了制造信息飞行音乐团队中的很多音乐，技术变化，他们的团队本身有很强的技术基因，也有很深的技术积累和技术基础，早期有上市和内容、相关音乐软件制作、特定音乐内容生产和运营经验。

2013年，HKUST推出了具备声音合成技术的铃声剪辑和应用程序安装，之后还推出了侧重内容推荐的“酷炫铃声”软件。结合当时的国内音乐现状，可以看到koday掌握好潮流，推出符合市长/市场口味的产品。这种认识和行为能力显然使koday能够更好地判断音乐行业的竞争趋势，从而做出面向未来的部署。在目前的数字音乐时代推出市长/市场需求的产品。

其次，以沉淀和重复20多年的AI技术为基础，目前整个产业链的技术化应用涵盖了音乐创作的前后各个阶段，涉足歌曲选择、歌曲合成、歌曲变性、歌曲评价等领域，为飞行音乐带来了更高的音乐内容生产和传播效率。

例如，在评价方面，新闻音乐的歌曲评价技术在全国音乐等级素养及艺术评价考试、全国中考艺术考试等项目上累计服务超过120万人。AI评价技术的大规模应用可以在特定场景下提高整体流程效率，同时反映培养技术的进化。相反，在歌曲选拔过程中，AI骨歌的购买率已经高于人工，可以进行基本的替代。

第三，即时通讯音乐具有成熟的音乐大数据产业化能力，包括创作、中介、宣传、运营等。

在决定音乐传播面的选拔和运营时，新闻音乐有自己的解决方案，包括主流音乐平台、KGA互动平台、短视频平台、新闻自身平台等。非常全面。数字音乐流水线式生产的目前，这种一站式能力尤为重要，可以帮助音乐作品打开市场，获得更多的用户。(威廉莎士比亚、温斯顿、音乐、音乐、音乐、音乐、音乐)。

综上所述，科大讯飞到数字音乐轨道。事实上，这并不突然，但因为在有很多坚实技术基础的巨人中，逐渐建立自己的壁垒，创造巨大高效的音乐生态系统更容易。(大卫亚设，北上广深)。

AI是超级引擎

数字世界已经是政策和产业的共识。拥有无限进化空间的AI今后将成为各行各业的脑型角色。对于数字音乐产业，AI的渗透正在加速，未来的产业形态必须是人与AI的全过程融合。

即时通讯音乐现在AI给音乐产业注入了力量，不仅可以大大优化各个链接的效率，还可以保证内容输出的门槛，表明市场和听众高度接受。(Templine)。

长期来看，内容仍然是数字音乐产业发展的核心车轮，AI的出现可以提高车轮的强度，减少与地面的摩擦，加快内容输出，加快内容传播。

随着数字产业的持续升级，特别是在上中游的创作和许可阶段，飞行音乐这种AI融合音乐的合作模式将在轨道内逐渐盛行，成为工业化的正常状态。

在玩家的主导下，整个数字音乐产业的AI改革将进一步加快，产业模式效率、服务效率将不断提高，用户与内容的互动，版权的两个创意愿望，内容的维度将发生质的变化，整个数字音乐产业的版权竞争也将更加健康积极。

预计未来的AI将以超级引擎的姿态，动员整个数字音乐行业的创作、互动、创新活力，促进行业的高质量发展。

文/优酷公众号，id:刘广110